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Quien escucha a Tigers Jaw en su vida nunca soltará su música. Suena a mandamiento, pero la banda de Pensilvania es una de esas que conecta por su capacidad de describir la vida de manera tan intensa.
La agrupación de Scranton ha construido durante dos décadas una carrera alrededor de canciones que hablan de ansiedad, relaciones, recuerdos, miedo a estar solo y, sobre todo, de esa sensación de estar tratando de entender quién se es mientras el tiempo sigue avanzando.
El sábado 3 de octubre, la banda regresará a Costa Rica para presentarse en La Concha, en el barrio La California, en San José. Las puertas abrirán a las 7:30 p. m., el espectáculo será para mayores de edad y las entradas se encuentran desde ¢17.500.
La fecha forma parte de una gira latinoamericana que también llevará a Tigers Jaw por Ciudad de México, Guatemala, Bogotá, Santiago, Buenos Aires, São Paulo y otras ciudades.
Aprovechamos la oportunidad para enumerar algunas cuantas razones del porqué no perderse este show.
1. Porque no llegan solamente con nostalgia
Tigers Jaw ya tiene una historia con el público costarricense. Su primera presentación en el país ocurrió el 27 de octubre de 2017, cuando Destiny Recordings llevó a la agrupación a Amón Solar. En aquella ocasión compartieron cartel con las bandas costarricenses A Merced, La Versión Extendida de las Cosas y Los Waldners. La Nación registró entonces el debut de la agrupación en suelo tico y destacó precisamente la combinación de pop punk, emo e indie que caracterizaba a la banda.
Pero volver en 2026 tiene una diferencia importante: Tigers Jaw no llega simplemente a repetir aquellas canciones. La agrupación publicó en marzo de este año Lost on You, su séptimo álbum de estudio y el primero en cinco años.
2. Porque Tigers Jaw nació mucho antes de que el emo volviera a ‘ponerse de moda’
La historia comenzó en 2005 en Scranton, Pensilvania, cuando un grupo de amigos de secundaria empezó a tocar juntos.
Su primer álbum, Belongs to the Dead, apareció en 2006. Fue una producción hecha en condiciones bastante alejadas de los grandes estudios: según AllMusic, el disco fue grabado con un equipo portátil en el ático donde la banda ensayaba.
Dos años después llegó el álbum homónimo Tigers Jaw, un trabajo que ayudó a definir la mezcla que terminaría convirtiéndose en su sello: guitarras de indie rock, melodías de pop punk y una sensibilidad profundamente ligada al emo. El disco fue descrito posteriormente como una pieza importante de los primeros años del resurgimiento del emo.
La banda empezó a ganar público dentro de la escena independiente y en 2010 firmó con Run for Cover Records, sello que publicó Two Worlds y que también reeditó sus dos primeros trabajos.
3. Porque casi se extinguieron… y continuaron
Una de las historias más particulares de Tigers Jaw ocurrió en 2013. Tres de los integrantes originales —Adam McIlwee, Dennis Mishko y Pat Brier— anunciaron su salida. La noticia provocó que muchos interpretaran que la banda estaba llegando a su final. Ben Walsh y Brianna Collins, sin embargo, decidieron continuar.
El resultado de aquella crisis fue Charmer, publicado en 2014. Aunque los integrantes que habían anunciado su salida participaron en la grabación, el álbum terminó funcionando como una especie de puente entre la primera versión de Tigers Jaw y la banda que estaba por convertirse en otra cosa. Pitchfork describió el disco precisamente como una transición hacia una nueva encarnación del grupo.
Después llegó Spin, en 2017, un álbum en el que Walsh y Collins asumieron el protagonismo como compositores y cantantes. El disco llegó hasta el puesto 13 de la lista Billboard de álbumes de vinilo. Ese mismo año, precisamente, Tigers Jaw llegó por primera vez a Costa Rica.
4. Porque su música cambió mientras sus temas seguían siendo reconocibles
Una de las razones por las que Tigers Jaw ha logrado permanecer dentro de una escena musical que ha cambiado tanto es que nunca dependió exclusivamente de una fórmula.
La banda pasó del pop punk de sus primeros años a un sonido cada vez más melódico, atmosférico e introspectivo. NPR, al presentar una sesión de la agrupación en 2017, describió la evolución desde aquel pop punk inicial hacia un pop más elaborado y melancólico.
Esa evolución se puede escuchar también en I Won’t Care How You Remember Me, de 2021, y ahora en Lost on You, publicado en marzo pasado. Entre las canciones del nuevo álbum están Primary Colors, Ghost, BREEZER, Head is Like a Sinking Stone y Lost on You.
Son temas que explican por qué las canciones de Tigers Jaw pueden sonar diferentes a los 20, a los 30 o más adelante: hablan menos de una edad específica que de lo que significa atravesar cambios.
5. Porque el nuevo disco permite escuchar a una banda en todo uso de facultades
Lost on You representa el primer álbum de Tigers Jaw en cinco años. El disco fue grabado en 2025 y producido por Will Yip, colaborador de la banda y productor también relacionado con artistas como Turnstile, Movements, The Menzingers y Title Fight.
La formación actual está encabezada por Ben Walsh y Brianna Collins, junto con Mark Lebiecki, Colin Gorman y Teddy Roberts.
Para quienes estuvieron en Amón Solar en 2017, será el reencuentro con una banda que marcó una etapa de sus vidas. Para quienes eran demasiado jóvenes para estar allí, será la primera oportunidad de verla en Costa Rica. Y para ambos grupos hay algo nuevo que escuchar.
¡No se lo pierda!
Tigers Jaw tocará el sábado 3 de octubre en La Concha, en La California. Las puertas abrirán a las 7:30 p. m., el concierto es para mayores de edad y las entradas tienen un precio inicial de ¢17.500. Los boletos se pueden conseguir en Starticket.
